日喀則字畫2019年春拍

書畫鑒別方法

不同時(shí)代的繪畫也有不同的風(fēng)格。唐宋以前壁畫盛行，畫家們站著進(jìn)行繪畫，就是在絹素上作畫，也多在框架上立著繪畫，就像今天畫油畫似的。據(jù)資料記載，從宋開始，將紙絹平鋪在桌子上面作畫。立著畫用筆角度和手臂的力量與平鋪在桌子上面作畫是不同的，它的效果也不同。這與書法效果是同一道理。

繪畫藝術(shù)自古是帶有時(shí)代色彩的，旨在“成教化，助人倫”，促進(jìn)了人物畫的發(fā)展，如《女史箴圖》，東晉顧愷之作，分九段描繪歷史上一些婦女的事跡，頌揚(yáng)封建禮教，但從中仍然可見線條如“春蠶吐絲”、人物形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)水平，有六朝繪畫風(fēng)貌。繼之而起的有輕重提按近似藍(lán)葉的衣紋，標(biāo)志著用筆的進(jìn)一步發(fā)展。轉(zhuǎn)折快利、頓挫分明的描法直到南宋時(shí)期才開始流行。山水畫開始出現(xiàn)時(shí)不講究比例，“人大于山，水不容泛”，這是當(dāng)時(shí)的時(shí)代風(fēng)格。等到畫家知道只要按比例作畫，就可以將大自然的景物縮寫到畫幅之中，所謂“豎劃三寸，當(dāng)千仞之高，橫累數(shù)尺，體百里之迥，”又不禁對(duì)此“奇跡”大為贊嘆。在這種思想影響之下，早期的山水畫，多攝取全景。到南宋時(shí)期，李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭諸家截取山腰、山腳、取景才向另一種形式發(fā)展。

元代文人畫鳳，講求筆清墨韻，不以形似為工，使山水面目為之一變。

唐宋畫家注意創(chuàng)稿，所以說(shuō)“十日一山，五日一水”，表現(xiàn)他們刻意鉆營(yíng)。元代以后某些文人畫家，構(gòu)圖落墨，往往頃刻而成。五代、北宋的花鳥畫著重寫生，后來(lái)到明清又出現(xiàn)寫意“四君子”畫（梅、蘭、竹、菊），這自然與文人畫有著密切的聯(lián)系。以上只是簡(jiǎn)略地提一提時(shí)代不同，畫家的思想、生活、工具、方法，都會(huì)有所改變，以致影響繪畫的風(fēng)格，而使人們看出它的時(shí)代特點(diǎn)。

具體到繪畫中的頭冠、服飾、器用等反映的時(shí)代特征更為鮮明。因此，熟悉各個(gè)時(shí)代的衣冠、服飾、器用，對(duì)鑒別書畫都是有幫助的。古代畫家也有畫錯(cuò)了前代衣冠制度的，但只能錯(cuò)畫或混淆了前代已有的衣冠、服飾的。如有的書畫上題有唐代畫家的名款，但在畫中有用竹纏扎的高形圓幾和帶束腰的長(zhǎng)方形高桌，從器物上來(lái)鑒別，就知道這幅畫是宋代而不是唐代。再如有古紙、古絹的風(fēng)俗畫，而畫中有戴紅頂花翎的人物，無(wú)論紙、絹如何古老，就可以斷定這幅畫絕不是清代以前的作品。

書畫件幅的形式也有它的時(shí)代風(fēng)格，如北宋畫家常畫高頭大卷。團(tuán)扇在宋元時(shí)期都有，到明代就少了，一直到清代道光時(shí)期才又時(shí)興起來(lái)，折扇在明初流行起來(lái)，起初用它來(lái)寫字，后來(lái)才作畫。對(duì)聯(lián)產(chǎn)生明代晚期，清代乾隆以后開始流行，如有宋、元書法家明款的，可以肯定不真。

從事鑒定和愛好書畫的人，應(yīng)當(dāng)將書畫的時(shí)代，劃分一下段落。如唐、北宋、南宋、元、明早期、明中期、明晚期到清初、康熙到乾隆初、乾、嘉到道光、咸豐、同治、民國(guó)初年。一般來(lái)說(shuō)，由于時(shí)代不同，繪畫的風(fēng)格也不同，關(guān)鍵在于多學(xué)、多看，不僅要多看真跡，而且還要看假畫，只要書畫看多了，逐漸就熟悉和掌握了規(guī)律，不同時(shí)代的風(fēng)格，在心目中就會(huì)形成一個(gè)初步概念。凡遇到一件具體作品時(shí)，首先要看它的風(fēng)格、特點(diǎn)，是屬于那個(gè)時(shí)代。斷定時(shí)代之后，再作進(jìn)一步的考證就方便多了。不過(guò)判斷時(shí)代也不能一看就能十分準(zhǔn)確。有時(shí)還要從其它多方面因素來(lái)進(jìn)行全面考究。例如某些文人與一般科舉出身文人的書法就可能不同，前代的風(fēng)格有時(shí)會(huì)延續(xù)到后代。元朝某些道釋畫家，保持了宋人的面貌，一直傳到明清，仍然變化不大。但也不見得一個(gè)畫家繼承前代的畫派便具備了前代的一切特點(diǎn)。例如明入學(xué)馬遠(yuǎn)、夏圭山水的很多，但宋人筆法緊、明人筆法松，宋人筆觸重、明人筆觸輕，雖然外貌相似，但總的效果不一樣。

個(gè)人風(fēng)格比時(shí)代風(fēng)格還要具體。書畫家個(gè)人的思想不同，修養(yǎng)不同，性格不同，審美觀點(diǎn)不同，生活習(xí)慣不同，使用的工具也往往不同。古人寫字，不僅執(zhí)筆方法有差異，運(yùn)筆的遲速，用力的大小也不一樣，致于在什么地方用力更是人各相殊。摹寫古人的書法固然可以使用同樣的工具，運(yùn)用相同的方法和速度，但很難掌握著力的分寸和筆鋒轉(zhuǎn)折的節(jié)奏。要寫某一家的字，先要分析研究某家的筆法。宋代蘇、黃、米、蔡四家，黃山谷寫字較緩

自南宋以來(lái)，梅、藍(lán)、竹、菊被稱之為“四君子”，已成為文人畫士寄情于畫的傳統(tǒng)題材。清代康熙、乾隆時(shí)期，“揚(yáng)州八怪”形成了歷史的“揚(yáng)州畫派”，這些畫家或因仕途不達(dá)，落魄賣畫為生，或因家境貧寒，終生援業(yè)為計(jì)，故而對(duì)社會(huì)、對(duì)人生有著共同理想、情趣。在創(chuàng)作上他們信奉石濤的“吾師吾法”，并多以花卉入畫，兼有山水、人物，取法干徐渭、石濤、八大山人（朱耷），而不拘陳規(guī)，自成風(fēng)格，所以與當(dāng)時(shí)的“正統(tǒng)”格格不入，起初人貶之為“怪”，但卻被后人尊崇為“揚(yáng)州文人畫派”。眾多畫家，雖屬同**派，但風(fēng)格各異。李方膺工于大寫意，鄭板橋水墨藍(lán)竹稱絕，他畫出的《墨竹圖》，本來(lái)是一幅很自然的竹子，但一經(jīng)他題上“一節(jié)復(fù)一節(jié)，干枝鉆萬(wàn)葉，我自不開花，免繚蜂與蝶”的詩(shī)句，一下子就把竹子人格化了。所以板橋的竹子特點(diǎn)具有真情實(shí)態(tài)，瀟灑挺勁，表現(xiàn)出一種掘強(qiáng)峭拔的氣概。

畫在“揚(yáng)州八怪”的筆下，從內(nèi)容到技法，都賦予了它獨(dú)有的特色，而區(qū)別于其它一切藝術(shù)流派。“揚(yáng)州八怪”雖同屬一個(gè)流派，但所畫的梅、藍(lán)、竹、菊，各有千秋，絕不雷同。這就是他們的“四君子”畫和繪畫藝術(shù)上的共性與各自鮮明的個(gè)性。個(gè)人風(fēng)格在共性之中有個(gè)性，熟知和掌握歷代畫家的個(gè)人風(fēng)格，是書畫鑒定的重要手段之一。

繪畫、寫字的物質(zhì)材料是時(shí)代的產(chǎn)物。什么時(shí)代用什么材料作畫，這也是鑒定書畫的依據(jù)之一。

宋初之絹：橫豎都是單絹，因?yàn)榻伣z稍寬像雙線。宋中葉之絹，橫豎一樣，但比以前稍粗些。其顏色與深藏經(jīng)紙略同。

明代之絹：豎絲是單的、橫絲則變?yōu)殡p絲。絲的粗細(xì)比較均勻，密度齊整，較前大有進(jìn)步。

清代之絹：橫豎絲都變?yōu)殡p絲。

明代以前的絹傳到現(xiàn)在，絲上之絨毛，因多年使用已完全退掉，絕無(wú)絨毛存在，絲上的顏色，不僅絹之表里如一，即絲之內(nèi)外也完全一樣了。

造偽者，若用新絹，由于橫豎絲的雙單即可知了。

宋代以后之紙，有棉紙和麻紙，用顯微鏡觀之即可分辨。真的表面并不平勻像削去一層膜皮如蟲蝕之狀，并呈有一層白灰，若隱若現(xiàn)，其顏色無(wú)論深淺，紙張厚薄、表里、凸凹均系一致。偽造者用顏色染成，厚則深，薄則淺，表則重，里則淺，凸則有，凹則無(wú)，因質(zhì)地不同，受色程度也不同，一看便知。